Deborah Oehler ist in Berlin geboren, in Meißen aufgewachsen und lebt seit dem Beginn ihres Studiums in Dresden. Schon während ihres Studiums "Lehramt Musik und Cellopädagogik" an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber ist sie als Lehrkraft am städtischen Heinrich-Schütz-Konservatorium Dresden tätig, hat an mehreren Schulen unterrichtet, singt in verschiedenen Chören und musiziert in diversen Positionen mit Projektorchestern. Sie ist weiterhin in der Organisation und Durchführung der Zaubertonorchester Dresden tätig und wirkt im Zaubertonorchester Deutschland (www.zaubertonorchester.de) mit.

Die Idee, gemeinsam mit Luise Börner das Projekt Musaik - Grenzenlos musizieren zu initiieren wurde durch ihr Auslandsjahr bei "Arpegio Perú" inspiriert und in Dresden Prohlis 2017 in die Tat umgesetzt. Seither unterrichtet sie Cello, Viola und Violine in großen Gruppen, führt den Streicherbereich, leitet die Praktika, Hospitationen sowie Ausbildungsworkshops und ist allgemeine Ansprechperson für Soziales.

Ihr verbindendes, motivierendes und energievolles Temperament wirkt in verschiedenen Positionen des Projektes: sie koordiniert, dirigiert und lebt das Miteinander der Mitwirkenden und Teilnehmenden.

Fraser Russell ist Tubist und Musikpädagoge. Fraser hat eine große Leidenschaft und Engagement für Bildung und outreach und glaubt, dass Musik einen unglaublich positiven Einfluss auf das Leben der Menschen haben kann. Er ist „Tiefes-blech“ Lehrer in der Heinrich Schutz Konservatorium Dresden und Orchesterleiter bei Musaik.

Als Coach hat Fraser mit The National Children’s Orchestra of Scotland, The National Youth Orchestra of Jamaica gearbeitet und ist seit 2021 der Blechbläser Register Leiter für das Dresdner Nachwuchs Orchester und Tiefes Blech des Nachwuchs Blasorchester des HSKD.

Seit 2021 hat Fraser verschiedene Workshops für Blechwerkstadt Görlitz gemacht in Bereich Balkan und Filmmusik. Er hat auch mit der Education Abteilung der Scottish Opera gearbeitet und Masterclasses im Conservatoire de Musique Esch-sur-Alzette, Luxembourg und The Robert Manley Music School in Kingston Jamaica gegeben.

Als Tubist arbeitet Fraser mit verschiedenen Ensembles in Deutschland und weltweit. Zuhause fühlt er sich auf der Bühne und im Studio und spielt gerne in Sinfonisch Orchester, Rock und Popbands, Blasorchester und verschiedenen Kammermusikensembles. Er spielt des öfteren bei der Staatsoperette Dresden und hat mit der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen den Brahms Zyklus mit Paavo Järvi aufgenommen.

Frauke Mehnert wurde 1999 in Zwickau geboren. Im Alter von vier Jahren erhielt sie ihren ersten Geigenunterricht am Vogtlandkonservatorium „Clara Wieck“ Plauen. Später wechselte sie an das „Robert Schumann“ Konservatorium Zwickau, wo sie zeitgleich auch Klavierunterricht erhielt. Frauke wirkte in verschiedenen (Jugend-) Sinfonieorchestern mit und nahm mehrmals erfolgreich an „Jugend musiziert“ teil. Nach dem Abitur sammelte sie im Rahmen des entwicklungspolitischen Freiwilligendienstes „weltwärts“ Erfahrungen in einem Montessori-Kindergarten in Tansania. Seit 2020 studiert sie Grundschullehramt mit dem Hauptfach Musik an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden sowie der Technischen Universität Dresden.

Yara Abou Fakher, ist am 04. August 1992 in Al Swaidaa im Süden Syriens geboren und in Damaskus aufgewachsen. Als sie fünf Jahre alt war, hat sie mit dem Musik Unterricht an der Musikschule „Sulhi Al-Wadi“ in Damaskus angefangen, wo sie dann Musiktheorie, Chorgesang und Geigenspiel erlernte. 2010 hat sie ihr Abitur in Damaskus in Syrien abgeschlossen. Im selben Jahr beendete sie ihren Musikunterricht an der „Sulhi Al-Wadi“ und nahm an der Musikhochschule in Damaskus ein Musik-Studium auf, welches ich nach fünf Jahren im Fach Violine mit dem Bachelorabschluss beendete.

Im Rahmen ihres Studiums lag der musikalische Fokus auf der Instrumentaltechnik der Geige und sie hat sich thematisch auf Solo und Kammermusik spezialisiert.

Neben ihrem Studium konnte sie bereits in Syrien an verschiedenen privaten Musikschulen Geige unterrichten und die Arbeit als Lehrerin kennen lernen. Musikpraktische Erfahrungen hat sie im syrischen Sinfonieorchester als erste Geigerin, aber auch im Syrisch-Orientalischen Orchester und vielen weiteren lokalen Ensembles gesammelt.

Im September 2015 ist sie in Deutschland angekommen und seitdem wohnt sie hier in Dresden.

Sie ist als selbständige Musikerin in Dresden tätig. Mit großem Engagement arbeitet sie als Musikpädagogin und Musikkoordinatorin bei verschiedenen Projekten und Musikschulen, bzw. ,,Musaik - Grenzenlos Musizieren e.V.“,„Heinrich-Schütz-Konservatorium-Dresden“, „Klangbrücke 2.0“ der Kinder und Elternzentrum Kolibri e.V., „Come Together“ der Banda Comunale.

Ihr künstlerisches Engagement entwickelt sie als erste Geigerin in verschiedenen Ensemblen, „Syrian Expat Philharmonic Orchestra SEPO“, „Ornina Syrian Orchestra OSO“, „Ensemble Cumpassione“ und „Coexict Ensemlbe Dresden “

Von Kindesbeinen an wurde Maria mit der vielseitigen Sprache der Musik vertraut gemacht – Musizieren, Musik hören und Tanzen gehörten zum Alltag dazu. Ihre Bekanntschaft mit früher Renaissance- und Barockmusik, über Klassik und Romantik, bis hin zu modernem Jazz, erlaubte Maria eine facettenreiche Ausbildung am Heinrich-Schütz-Konservatorium Dresden in den Fächern Violine und Klavier. 

Seit 2016 studiert sie an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden Instrumentalpädagogik mit Hauptfach Violine bei Professor Wolfgang Hentrich. Sie ist als freischaffende Musikerin in verschiedenen Orchestern und Ensembles zu hören, in denen sie ebenfalls Barockgeige spielt.

Während ihres Musikwissenschafts-und Philosophiestudiums an der Humboldt-Universität Berlin erhielt Clara Almut Wolfart Unterricht bei der Geigerin Myvanwy Ella Penny, die sie mit den Meisterkursen von Prof. Wolfgang Marschner in Freiburg und Sutri bei Rom in Italien vertraut machte. Anschließend studierte sie selbst Violine in der künstlerisch-pädagogischen Ausbildung an der Universität der Künste Berlin (Bachelor) und an der Hochschule für Musik und Theater Rostock (Master).

Mit besonderer Begeisterung spielt Almut kammermusikalisches Repertoire, für das sie wichtige Impulse auch von den Pianisten Prof. Bernd Zack und Endri Nini erhielt. Im Rahmen des NEUSTART KULTUR Stipendiums realisierte sie verschiedene Ensemble-Projekte, beispielsweise mit Streichquartetten von Franz Schubert und Antonín  Dvořák oder die Konzertlesung „Das Lied der triumphierenden Liebe“.

Jule kam schon früh mit Musik in Berührung und begann bereits in ihrer Kindheit zu musizieren. Nach einem Freiwilligen Sozialen Jahr an der Oper in Halle wurde ihr klar, dass sie Musik nicht nur selbst ausüben, sondern auch weitergeben möchte. Sie entschied sich für ein Studium der Grundschulpädagogik mit dem Schwerpunkt Musik an der Universität der Künste Berlin. Besonders inspirierend war für sie die Arbeit mit ihrem Lehrer Prof. Christian Höppner. Dabei und während eines Erasmussemesters in Italien vertiefte sie ihre Verbindung zu ihrem Instrument, dem Cello. Im Laufe ihres Studiums besuchte sie mehrere Methodikkurse und widmet sich seitdem verstärkt dem Bereich der Instrumentalpädagogik.

Dorothea wurde 1993 in Dresden geboren und fand schon in früher Kindheit ihr zweites Zuhause im Heinrich-Schütz-Konservatorium, wo sie Unterricht in den Fächern Violine, Klavier und Tanz erhielt. Sie entdeckte die Liebe zum gemeinsamen Musizieren bei der Mitgliedschaft in verschiedenen kleineren und größeren Ensembles (z. B. dem LJO Sachsen) und so erwuchs der Wunsch, auch künftigen Generationen diese wertvolle Welt der Musik und des Tanzes aufzuschließen. Nach dem Abitur begann sie so zunächst in Rostock ein Schulmusikstudium für das Lehramt an Grundschulen mit Hauptfach Musik, spielte während dieser Zeit im Freien Studierendenorchester Rostock und als Stipendiatin der Yehudi Menuhin Stiftung bei „Live music now“ mit ihrer Akkordeon-Partnerin im Duo bei verschiedenen Auftrittsorten (z.B. Förder-Grundschulen), was ihr nochmals einen neuen, spannenden Zugang zu einer anderen Form der Musikbegegnung und -vermittlung eröffnete. Zusätzlich absolvierte sie ein Ergänzungsstudium der Elementaren Musikpädagogik und erwarb auf ihrem weiteren Ausbildungsweg in Potsdam, Leipzig und Dresden Zertifikate für Tanz- und Bewegungspädagogik, Traumasensible Pädagogik und einen Bachelor in Kindheitspädagogik. Sie ist seit 2023 als Tanzpädagogin in ihrem alten zweiten zu Hause angestellt und nebenher freiberuflich als Musikpädagogin im Bereich der Musikalischen Früherziehung und als Geigen-Lehrerin tätig.

Johann von Ruthendorf studiert derzeit Schulmusik mit Hauptfach Cello an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden. Neben Tätigkeiten als Cellolehrer ist er auf vielen Pfaden als Musiker unterwegs. Als Cellist oder Liedermacher mit Gitarre und Klavier, Solo oder mit diversen Ensembles, klassisch oder gar nicht klassisch, umtriebig ist Johann allemal.

Martin Schulze ist in Dresden geboren und studierte von 2001 bis 2007 Jazzposaune an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden und am Conservatorium van Amsterdam. Seit 2001 ist er bei Banda Comunale dabei. Seit 2007 unterrichtet er Posaune, Trompete und Tuba als Einzel- oder Gruppenunterricht und führt Bandprojekte mit Schülern durch.
Von 2007 bis 2018 organisierte er die monatlichen „Atelierkonzerte - Konzertreihe für improvisierte und experimentelle Musik“ in verschiedenen Ateliers (u. a. Geh8, Hole of Fame, Blaue Fabrik, Hanse3). Als Interpret von zeitgenössischen Improvisationen und Kompositionen trat er z. B. mit Neue Dresdner Kammermusik oder als Gast bei Ensemble Courage und Sinfonietta Dresden auf. Er war aktiv an der Erweiterung der Banda Comunale zur Banda Internationale beteiligt. Seitdem organisierte er zahlreiche Musikprojekte mit Musikern aus Syrien, Irak, Iran, Eritrea und Burkina Faso. Außerdem spielt er in der Salsaband Sazon Montuno.

Tim Vollmann arbeitet seit Juni 2022 als Projektmanager für Musaik und ist für die Projektkoordination und -finanzierung, Netzwerkarbeit sowie die administrative Büroleitung verantwortlich. Er studierte Lehramt für Musik an der Hochschule für Musik und Theater "Felix Mendelssohn Bartholdy" Leipzig mit dem Hauptfach Jazzsaxophon und ist zudem als Komponist und Arrangeur aktiv. Nach dem Studium unterrichtete er Musiktheorie und Musikgeschichte am Landesgymnasium für Musik Carl Maria von Weber und war an der gleichnamigen Hochschule in Dresden als Lehrkraft am Zentrum für Musiktheorie tätig. Seine Leidenschaft gilt neben den Aktivitäten bei Musaik außerdem der Live-Musik, wo er als Bassist in verschiedenen Ensembles auf nationalen Bühnen agiert.

Christian Dähne studierte Jazz-E-Bass an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig sowie Medienkunst an der Bauhaus-Universität Weimar. In seiner freiberuflichen Tätigkeit betreute er immer wieder den öffentlichen Auftritt seiner vielseitigen Projekte und bringt diese Expertise seit 2024 bei Musaik in den Bereichen Social Media, Webauftritt und Blog ein.

Jasko Dolezalek studierte Musik- und Kulturmanagement in Saarbrücken und Dresden und Violoncello in Leipzig und Saarbrücken bei Prof Peter

Bruns, Prof. Veronika Wilhelm und Prof. Ulrich Voss. Er ist Geschäftsführer des Bundesverband Amateurmusik Sinfonie- und Kammerorchester (BDLO) und Projektleiter im Bundesmusikverband

Chor & Orchester (BMCO). Er ist stellvertretender Vorsitzender des Vereins „Musaik – Grenzenlos musizieren“ und zweiter Vorsitzender

des BMCO-Fördervereins FiLD. 2020 wirkt er in der Arbeitsgruppe „Tag der Musik“ des Deutschen Musikrates mit.